SERIES /WOLF CREEK, 2016

Australia se ha convertido en una especie de territorio mítico cinematográfico de desolación, seres marginales y violencia. Esta miniserie muestra de nuevo (con luz natural: la fotografía es la hostia) esos escenarios semidesérticos australianos (viejas gasolineras oxidadas, bares de carretera llenos de red necks, carreteras vacías, pueblos solitarios e inquietantes, fauna salvaje...) que nos hacen pensar en Mad Max, en The Rover o en las películas gore de Wolf Creek, saga de la que surge la serie. Es curiosa esa Australia que muestran muchas pelis, donde la locura, los instintos básicos y la violencia son la moneda corriente. Me encanta esa Australia cinematográfica: sus paisajes y los seres grotescos que los habitan. Después de haber abandonado tantas series, esta me la vi en dos tardes. Muy entretenida.

REINO DE ESPONJAS, Pilar Verdú (tigres de papel 2016)

diario poemado sobre los primeros años de maternidad con el que mucha gente podrá sentirse identificada. O más bien: recopilación de posibles post-its que la poeta pudo haber ido colocando junto a la cama de su hijo, pues (casi) todos los poemas le hablan a él en diferentes momentos de su crecimiento: recordando, reflexionando, coloreando instantes. Aquí uno de mis favoritos:

DRAGONES
"Mira, mamá,
fíjate en mi dibujo.
He pintado una casa.
Estas vallas de aquí
son para que no entren los dragones".

Al calor de mis brazos,
va cociéndose el barro
que alzará las paredes de tu casa.
Tendrá cimientos fuertes,
enormes ventanales
y en el jardín murallas
que te protegerán contra los monstruos.

Pero, si pese a ellas,
te atacar el dragón,
súbete a su lomo
y pilótalo tú,
que tiene alas.

Es cuestión de firmeza
doblegarlo.

ACONTECIMIENTO, javier moreno (salto de página 2016)

no sabría decir de qué va exactamente esta novela. Hay una trama, pero para mí es lo de menos, y me da la sensación de que para el autor también. Porque a veces la trama no es lo más importante. Es una novela sobre el mundo moderno, sobre el yo presente y escindido en las redes sociales (que el autor parece amar y odiar al mismo tiempo), sobre las contradicciones del individuo moderno en una sociedad capitalista, sobre la realidad como espectáculo y la banalización de las ideologías para convertirlas en producto de consumo (el protagonista es publicista), sobre el nosotros-en-red (y su contrario el nosotros-clonados) contra el yo individualista. Resumiendo: una novela muy interesante para leer con tranquilidad, subrayando mucho.

AJEDREZ PARA UN DETECTIVE NOVATO, juan soto ivars (algaida 2013) & BLACK BLACK BLACK, marta sanz (anagrama 2014)

he elegido estos dos libros por su punto de partida: utilizar la novela negra como género topificado y absolutamente previsible para violentarlo de una u otra forma. La novela negra es hoy día un divertimento, un blockbuster incapaz de, sin repensarse, aportar algo nuevo (lo que no quita que haya gente que no espere nada más que entretenimiento: lo que es muy respetable). Ambas novelas empiezan en este género y acaban en otro lugar. La novela de soto ivars está escrita de forma ágil y con mucho humor (me recuerda al humor de paasilinna o keret) que deriva en locura. Tiene gracia aunque no me mata, como no me matan ni paasilinna ni keret. Pero lo recomiendo a la gente que sí le gustan estos autores. El de marta sanz va más allá: va introduciendo elementos perturbadores e inquietantes que rompen de alguna forma el género: perspectivismo, diario personal... Está bien. Tampoco me ha fascinado pero me gusta su juego.

algunos libros para viajar a kenia

1. EL DIABLO EN LA CRUZ, ngugi wa thiong'o (gebara, 1982): novela escrita en lengua kikuyu (la tribu mayoritaria y más poderosa de kenia) en la cárcel, en rollos de papel higiénico pues no le dejaban escribir en su celda y debía hacerlo a escondidas. El autor es muy crítico con el poder. Sus ideas políticas antiimperialistas y cercanas al comunismo africano han hecho que no pueda volver a su país, donde su escritura se ve peligrosa.

Esta novela está muy entretenida. Trata de una chica que recibe una invitación para ir a una fiesta-concurso donde se decidirá quien es el mayor experto en robo y hurto de kenia. En su camino va encontrando diversos extraños personajes con la misma invitación. El concurso no tiene desperdicio, pues cada concursante cuenta cómo se ha hecho rico y parece que sean valencianos en lugar de keniatas: el constructor que especula con el suelo, el banquero que engaña a los viejos, el político que utiliza el poder para su beneficio...

La novela está muy curiosa y tiene la característica de ser la primera escrita en esta lengua tribal, por lo que el autor ha debido "convertir" lo oral en escrito, no con pocos problemas según cuenta en el siguiente ensayo.

2.DESCOLONIZAR LA MENTE, ngugi wa thiong'o (Penguin Random House, 2015): una serie de ensayos del mismo autor donde defiende el uso de las lenguas africanas frente a las impuestas por el colonialismo. Habla de cómo una lengua refleja el alma, la historia, la sensibilidad y la forma de relacionarse de sus hablantes. Asumir una lengua extranjera es dejar de hablar tu mundo para hablar el mundo de otros. Desenraizarte. Perder quién eres. Interesante. Y estoy bastante de acuerdo. A todos esos pragmáticos que creen que el catalán, el vasco o el gallego deberían desaparecer porque no son útiles les aconsejo este librito donde se pasa el pragmatismo capitalista por el culo. Porque no solo de utilidad vive el hombre.

3. EL JARDINERO FIEL, john le carré (debolsillo, 2003): novela muy bien escrita que trata el tema de las farmacéuticas en África, concretamente en kenia, o sea: cómo las farmacéuticas son lo peor. Al final me aburre porque siempre me aburren estas novelas, pero está guay. Hay una peli de Meirelles.

4. MEMORIAS DE ÁFRICA, isak dinesen (EL PAÍS, 1937): la obra inevitable cuando hablamos de kenia. O más bien: la inevitable película que se basa en este libro de la aristócrata danesa karen blixen, que vivió muchos años en la colonia inglesa. Un retrato de primera mano de la kenia colonial a principios del siglo XX.

EL ADVERSARIO, emmanuel carrere (anagrama, 2000) & VOCES DE CHERNÓBIL, svetlana aleksievich (siglo XXI, 2006): como ya he dicho alguna vez por aquí, la ficción no está de moda, y lo demuestran este tipo de obras más cercanas a lo periodístico... y bien, ya tienen algún tiempo, pero da igual, a aleksievich le acaban de dar el nobel, antes casi nadie la leía, lo que muestra cierto interés hoy. O seré yo, no sé, pero mi impresión es que lo que interesa actualmente a los lectores es aquello que lleva (como hace un par de décadas) la etiqueta: basado en un hecho real. Por un lado, la recreación de Carrere de la vida de Jean Claude Romand y cómo mató a su familia sigue el estilo de A sangre fría de Capote. Está bien aunque no es el tipo de obras que más me interesan. La novela coral de aleksievich es una obra original y muy bien escrita. Decenas de voces cuentan en primera persona su experiencia alrededor de la catástrofe de Chenóbil. Me ha gustado mucho, sobre todo los pequeños detalles, porque ahí es donde se respira "verismo". También me interesa este tipo de narrador coral, horizontal, poliédrico, pues me parece muy en sintonía con estos tiempos. Aunque el estilo de aleksievich es reconocible en las transcripciones (no deja de ser literatura), es una forma de dar voz a otros que muchas veces encuentran problemas para hacerse escuchar. Leeré más de esta mujer seguro.

NORTEAMÉRICA PROFUNDA, juan carlos márquez (salto de página, 2012): en este libro encontramos cinco relatos de corte muy estadounidense. Huelen a cheever, a carver, a steinbeck... y como el título indica, no es casualidad. Hay un propósito muy claro de buscar esa prosa, esos personajes y esa poética norteamericana que es, en cierto modo, nuestra cultura protésica, injertada. Los relatos están muy bien escritos y tienen esas zonas en sombra que creo que son la razón de que se estén poniendo de moda los libros de narrativa breve entre los lectores de prosa. La novela (en general) se ha convertido en el género mainstream y por lo tanto en el género medido, predecible, tópico, enquilosado... cada vez leemos menos novela porque no nos la pone dura, porque todo es tan falso y repetitivo como en el último éxito de radio-fórmula. El relato, como género menor, alejado de la prosa-fórmula, no tiene tanta servidumbre ni tantos intereses y permite hacer literatura más sincera y menos apegada al argumento, a la anécdota (verdadero motor de la prosa-fórmula): en este libro, como en muchos otros que he leído últimamente de narrativa breve, encontramos eso que he llamado antes zonas en sombra porque no sé cómo llamar y que los acerca un poco a la poesía: a sus elipsis, sus sobreentendidos, su ritmo o la sugestión por encima del sudoku argumental...

MAGISTRAL, rubén martín giraldez (jekyll & jill, 2016)

Voy a hablar de este libro porque parece que si no lo hago no soy cool, jaja. ¡La que has liado Rubén Martínez Giráldez! Porque me da la sensación que no haber leído Magistral es casi como no haber visto el último capítulo de Juego de tronos!! Hodooor!!! A ver por donde empiezo: es una obra inclasificable, y eso a mí me mola. Si fuese una suma diría (contradiciendo al libro, que afirma que no debemos buscar filiacion alguna) que es witgenstein + finnegans wake + borges (hablando de libros en lugar de escribirlos) + ultraísmo & culteranismo + pynchon + nietzsche + ensayo sobre el mundo literario + Rabelais + Umbral + mil cosas más que a bote pronto no se me ocurren... Esta suma ya nos dice que es un libro para un público reducido: que entusiasmará a los "interesados" (gente del mundillo literario, pues pone a caldo a escritores, público, editores, críticos...) y será difícilmente digerible por los profanos o lectores-turistas. He dicho alguna vez que no creo que exista la historia de la literatura, que desde el Gilgamesh, escrito en tablillas de barro, repetimos los mismos temas (amor, amistad, traición, soledad, miedo a la muerte...). Sí creo sin embargo que existe la historia de la lengua, que actualiza una y otra vez el Gilgamesh, que lo traduce de alguna manera para que hable a las nuevas generaciones. Magistral no dice nada demasiado nuevo: que si leemos poco y sin profundizar y descafeinado, que si escribimos sin arriesgar y sin voz propia, que si las editoriales no arriesgan, que si los críticos no se enteran, que si la educación aliena, que si la lengua está para mancharla... pero lo dice mejor, lo dice diferente, con metáforas y neologismos muy buenos. De hecho tengo todo el libro subrayado. Una rareza curiosa, diferente, incatalogable a la que hay que acercarse de otra manera. Sin esperar nada. Porque eso que esperas no te lo va a dar. Otra cosa tal vez, pero no eso precisamente.

SERÉ UN ANCIANO HERMOSO EN UN GRAN PAÍS, manuel astur (sílex, 2015) & LA LECCIÓN DE ANATOMÍA, marta sanz (anagrama, 2014)

En la década del selfie, la autoficción comienza a estar desfasada. Estos dos libros, que por casualidad he leído casi seguidos, se anuncian "sin filtros" en un momento en que los filtros ya nos cansan. Los comento juntos porque tienen en común su vocación autobiográfica, de crónica, de ajuste de cuentas con quien fueron, al llegar a la "mediana edad" (35 y 40 años, respectivamente). La novela de Astur se vende como "ensayo emocional". Es un libro muy subrayable, con buenas reflexiones del autor sobre España, sobre la vida, sobre el arte... Reconozco que el autor me echaba para atrás por todo ese rollo del Nuevo Drama que se sacaron de la manga y que jamás entendí, pero como me habían hablado bien del libro, le di una oportunidad. Aunque no es un género que me atraiga demasiado, lo he leído con interés, al igual que el de Sanz: una autobiografía contada desde lo físico, desde los sentidos, desde la condición de mujer. En ella se desnuda, deja entrever sus defectos sin pudor. Astur se cuenta desde la cabeza y Sanz desde el cuerpo.

(me da a mí que, en breve, todas las librerías van a llenarse de selfies literarios, porque está en el aire, se respira en el ambiente... ¿Tú aún no has empezado tu autobiografía? ¡Pues ponte ya o llegarás tarde!)

DE ESTE PAN Y DE ESTA GUERRA, jesús zomeño (contrabando 2016)

He dicho en muchas ocasiones que soy fan de Jesús Zomeño y de esos poemarios (con forma de libros de relatos) que construye. Porque a mí no me engaña: parecen relatos pero son perfectos poemas. Me encanta su mirada a lo particular, a los detalles, convirtiéndolos en símbolo. Me encanta su sensibilidad, sus frases atómicas y perfectas. Sus personajes entrañables con ideas curiosas y tan locas (o cuerdas) sobre la vida, el amor, la guerra, la soledad... Un escritor que todo el mundo debería leer. Leer poco a poco, en pequeñas dosis, un par de relatos cada día, como se hace con los buenos poemarios. El único PERO que te pongo Jesús es que llevas demasiados años escribiendo (completando) un mismo libro: como Baudelaire, como Whitman... y me encantaría verte en otro (esta vez metafórico) campo de batalla, donde estoy seguro de que lo harías igual de bien. Como siempre, un placer adentrarme en esta particular visión de la I guerra mundial de Zomeño, que libro a libro ya es un poco la mía.

LA EDAD MEDIA, leonardo cano (candaya, 2016)

Era difícil que no me gustara este debut de Cano. Porque lo publicaba Candaya, porque venía recomendada por escritores que me gustan mucho como Javier Gutiérrez o Miguel Ángel Hernández, porque el escritor tiene mi edad y su relato tiene algo de generacional y, sobre todo, porque no tiene una estructura al uso. De hecho, la novela son tres historias entrecruzadas, una de mis estructuras favoritas (supongo que por influencia, entre otros, del guionista Guillermo Arriaga). Cada historia es radicalmente diferente a las otras, lo que convierte la lectura en un viaje ágil y variado por sus páginas. La primera historia, y la mejor de las tres, cuenta los años de formación de un grupo de adolescentes en un colegio de pago. Está escrita con mucha limpieza, con metáforas geniales que remiten al mundo adolescente y con un ritmo muy poético. Pero poesía a lo Bukovsky o a lo Carver, sin lirismos melifluos. La segunda, es una historia de amor contada exclusivamente con fragmentos de conversaciones de whatsapp: errores de escritura, sobrentendidos, malinterpretaciones, elipsis. La tercera es una historia narrada de forma objetiva donde vemos en qué mundo aburrido y previsible y frustrado han desembocado (y qué somos capaces hacer para conseguir al fin) los sueños de la niñez. Tres relatos: la infancia, la juventud y la madurez de un grupo de compañeros que, por edad, bien podría ser el mío, pues la música, las modas y las ilusiones que los acompañan durante toda la novela fueron también las mías. Una propuesta diferente.

FÁBULA DE ISIDORO, Julio Fuertes Tarín (Jekyll and Jill, 2016):

Mi interpretación de esta "fábula" es la necesidad de una vuelta al origen, al arje, a la mirada primigenia, desprejuiciada, anterior al velo cultural (entendido en un sentido amplio que incluye lo social, ideológico...). En fin, un artefacto de tintes antihumanistas (ese final Unabomber!) o al menos antiracionalistas donde va destruyéndose la forma e incluso el sentido. Una especie de deconstrucción posmoderna que se va cargando:
a) el lenguaje con la mezcla de tonos, citas y voces (algo así como el "Altazor" de Huidobro)
b) el narrador: quijotesco: poco fiable
c) el argumento, en un proceso de "carnavalización" (Bajtin) a lo Rabelais
d) los personajes que cambian de nombre y cualidades a lo "Candide" de Voltaire e) la estructura paratextual (el capítulo XVI)
f) la mezcla de géneros, a los que se suma la parodia. La moraleja: que debemos olvidar lo aprendido y volver a empezar dejando atrás inercias, vicios, prejuicios y esas cosas que se han hecho un ovillo y no nos dejan avanzar.

Vamos, eso saco yo. Pero desde "La metamorfosis" de Kafka, las fábulas ya no son lo que eran y sus finales ya no tienen esa moralina hollywoodiense (aunque en este final hay explosiones y todo)...

PEGARLE A UN PADRE, guillermo morales (la bella varsovia, 2016)

El segundo poemario de guillermo morales sigue la línea del primero: sintaxis descoyuntada, una lengua personal (que mezcla palabras del medio rural, neologismos, cultismos y arcaísmos), y un título pegadizo. En este caso el poemario es más orgánico. Su inspiración sigue girando alrededor de la naturaleza, el medio rural, los ancianos. Ya el título nos habla de la iconoclastia, de rebelarse contra lo establecido, de oponer los significados personales y las interpretaciones subjetivas (o las no-interpretaciones) a la "verdad" culturalmente establecida, a la mirada aprendida, por decirlo de alguna manera. Mirar por primera vez, sin prejuicios, sin sobreentendidos. Solo mirar y ver. Dejar hablar a la naturaleza sin sacar conclusiones, sin buscar respuestas o significados ocultos. Observar sin convertir en emblema o en categoría o en metafora. Una mezcla entre Husserl, el Caeiro de Pessoa y el topico renacentista "alabanza de campo, menosprecio de aldea". Un ejemplo:

Un relincho predica y no legisla.

Hay una piel de mulo -una chispa

que te hace arder los ojos.

Algo mueve y vincula más allá

de la retina

al rabo y los escombros, el para mí prodigio.

Este día, ¿cuánto te reveló en su grupa?

Eso significa que el mundo

se ha hecho ajeno.

Somos

el unigénito,

y hemos desconocido la herradura.

Después del día de sofrito y poza,

el humano círculo y las atenciones del menisco,

los más guapos suelen aburrirme,

la hartura pone el foco en el hinojo

y en cuanto le rodea.

Sólo digo que me hubiera bastado

con ver la golondrina

comiendo de mi mano.

Puedo jurar que un galgo me ha guiñado el ojo.

LIBROS/CINE/ JOHN MUERE AL FINAL, david wong (valdemar 2014)

Lo primero: ¿quién no quiere leer una novela con este título? Lo segundo: ¿quién quiere leer un libro si ya han hecho la peli? Pues depende: yo no quiero ver películas que adapten a Dostoievsky, a Vargas Llosa, a Kundera, Gente Independiente de Laxness o Moby Dick de Melville, por citar novelas mainstream. Estas novelas aportan algo que el cine no puede aportar: un análisis profundo de personas o lugares, una atmósfera, una cadencia, una prosa hipnótica, frases geniales o una estructura difícil de trasladar al cine, depende del caso. Pero, ¿para qué quiero leer una novela policíaca de Indridason o de Benjamin Black, por ejemplo, si hay película? ¿Que aportan ciertas novelas para que merezca la pena su lectura antes que su visionada? El caso es que "John muere al final" es una novela muy divertida donde el autor muestra una imaginación alucinante y un sentido del humor muy particular. Es una novela de ¿terror? donde hay monstruos de carne congelada, bigotes asesinos, monstruos con peluca, viajes en el tiempo, dimensiones paralelas o explosiones de ojos. Wang lo describe con mucho detalle y puedes imaginarte cada escena. Es un universo muy loco y quieres seguir leyendo a ver qué cosas se le van a ocurrir. Pero cuando llevaba 300 páginas me dije: los personajes son planos, solo definidos por sus acciones; el peso narrativo son las aventurillas que corren y lo más curioso son las escenas sobrenaturales... ¿no es mejor ver la peli? ¿Qué me da el libro extra? La peli dura solo hora y media (y me quedan más de 200 páginas todavía) y además me apetece ver los monstruos con peluca, no tengo ningún interés en imaginármelos. ¿Hay algo que me dé el libro además de aventuras locas? No. Pues la peli. Así que acabé la historia viendo la peli, que es muy sitgera. Los amantes del festival Sitges deben verla si no la han visto. A mí me recuerda un poco a "El alucinante viaje de Bill y Ted", otro despliegue de imaginación sin límites, pero tirando más hacia el terror. El monstruo de carne congelada era mejor en la peli que en mi imaginación, así que me he quedado satisfecho. Resumiendo, que la novela está guay, y estoy seguro de que muchos la van a disfrutar. Pero yo soy un lector impaciente...

LANGOSTA (yorgos lanthimos, 2015)

Creo que soy el último en ver esta peli, jaja, porque no se habla de otra cosa desde hace unas semanas... La peli genial, me ha encantado. La primera película de Lanthimos, CANINO, ya me pareció una genialidad. Una soporífera genialidad, eso sí. De hecho he puesto escenas en clase para explicar el mito de la caverna de Platón, porque en el fondo es una actualización de ese mito. En Langosta sigue con sus influencias platónicas, aunque me recuerda más a esas fábulas oscuras de Kafka donde lo extraño se vuelve normal y lo normal, extraño. Hay también una crítica un tanto borgeana a la verdad y a la cultura (entendida en un sentido amplio que no solo engloba lo artístico sino también las relaciones sociales, la lengua, la religión, los ritos...) como conjunto de reglas humanas que asumimos como si fuesen la VERDAD cuando solo son formas arbitrarias de intercomunicación con los demás y con el mundo. Habla también de los fanatismos, de la falta de comunicación entre los diferentes, del hooliganismo imperante... y de paso disecciona el amor y las relaciones de pareja. No sé, a mí me ha parecido una maravilla. Por diferente, por profunda, porque el final no decepciona, porque consigue contar algo muy difícil de forma muy fácil: con un cuento, parábola, fábula o como queramos llamarlo...

POESÍA/ Andrés Navarro (Un huésped panorámico, DVD 2010)

Me está costando acceder al universo poético de Andrés Navarro, pero ¿quién dijo que la poesía era fácil? Poco a poco sus imágenes van articulándose en mi cabeza. He dejado de intentar hallar un mandala que las una, ni siquiera me importa ya que avancen en pelotón. Solo dejo que bailen a su ritmo. Cada una al suyo. Y las observo desde fuera, incapaces de una coreografía pero bellas en su libertad de felino.

II
La juventud termina cuando una moneda arrojada
a un estanque surte efecto. Cambiarás de estado
y de país, distinguirás lo conocido de lo casual
cuando el instinto resulte inútil
y haga frío. Aquel verano, hacia el Sur, la chica
dando el alto en la cuneta no era una desenfadada
estudiante o no hacía autostop. Luego fue necesario
enjugar las toxinas, despertar a los niños,
hacerse con un mapa de la zona.

PUREZA, Jonathan Franzen (Salamandra, 2015)

Su novela Libertad me fascinó, como a tantos. Pureza sigue la misma línea pero es más aburrida. Quizás porque repite fórmula o porque simplemente le ha salido peor. Aún así es una buena novela que no va realmente de nada y va de todo. Va de personas, de vidas, de traumas, de culpas, de contradicciones, de familias, de amores, de anécdotas que forjan caracteres e historias vitales con encuentros y desencuentros, casualidades y causalidades. Como Paul Auster, que hablará de lo que le dé la gana vaya de lo que vaya la novela, aunque Franzen se enrolla más. Mucho más. Como Dostoievsky, analizando personajes con taras emocionales. Como la vida misma, vamos. A mí me gusta Franzen, pero se me ha hecho larga, también es verdad. Igual que escribiera una novela de 300 páginas molaría, aunque lo suyo es otra cosa. Nos muestra el camino en el bosque por el que circula la novela y, de paso, todo el bosque y las montañas de alrededor y, si se tercia, el bosque de al lado. Pero supongo que esa es la gracia. Eso sí, el título no me convence, debería llamarse, PUREZA (PURITY) si quieren jugar con el doble sentido del original. O si acaso solo PURITY... pero PUREZA no me convence nada.

LA CASA, paco roca (astiberri, 2016)

Este cómic me ha parecido una maravilla. Es alucinante cómo Paco Roca, con una historia sencillísima, a partir de pequeños detalles, cuenta algo tan profundo. Es una de esas historias que te hacen plantearte cosas. En mi caso el poco tiempo que tengo siempre para la familia, para los amigos, para mí mismo en plan contemplativo. Todo está lleno de marcas en la agenda, de horarios, de plazos, de proyectos. Y no me acuerdo de llamar a mi madre. Y es lo que más quiero en el mundo y no me acuerdo de llamar nunca a mi madre. Y tengo ya una edad en que no sé cómo cambiar las cosas, cómo cambiar las inercias, cómo convertirme en alguna persona menos embebida, menos huraña, menos atada por ciertas rutinas y proyectos que, aunque me hacen feliz, apenas me dejan tiempo para, como diría Voltaire, "cultivar mi jardín". En fin, he llorado al final del cómic. Recordando a mi abuelo con el que no pude tener más conversaciones, y ahora quiero tenerlas pero murió, y sin embargo sé que si estuviera vivo no encontraría tiempo para ir a verlo, a hablar con él, me sentiría perdiendo el tiempo. Pensando en mi familia a la que no veo tanto como debiera, porque nunca tengo tiempo de nada, salvo de moverme de un lado para otro como si me fuera la vida en ello, como si pararme a descansar fuese a acabar conmigo. No sé, supongo que queda claro que el cómic es bueno. Es de esos que te hablan de ti mismo. Que te hacen conversar con tus fantasmas.

Re: TRAGEDIAS DE SHAKESPEARE, VV.AA (451 ediciones, 2007)

La colección 451.Re: me parece muy curiosa pues está formada por varios fanfictions o remakes literarios que lanzó 451 ediciones en 2007. En aquel momento me pasaron desapercibidos, pero ahora, cada vez que encuentro alguna obra de la serie en alguna librería de ocasión lo compro. De hecho ya había leído anteriormente la versión moderna de ¡Mio Cid! y de las leyendas de Becquer realizada por autores españoles como Orejudo, Marta Sanz, Juan Bas o Rafael Reig. En este caso, como en los otros, el volumen es irregular tanto en calidad como en tono. Hay remakes que me encantan y otros que me dejan indiferente. Me han gustado principalmente el primero, donde Antonio Álamo reescribe Hamlet como si de un informe del psiquiátrico se tratara; y el Romeo y Julieta de Enrique Prochazka, donde los amantes son dos académicos separados por su filosofía: él es positivista kantiano y ella posmoderna. En fin, una gran idea aunque yo creo que no eligieron a los escritores adecuados para desarrollarla, pues el apropiacionismo literario es algo muy "posmoderno", como Julieta, y algunos autores se quedan demasiado encorsetados o no acaban de hacer el remake con gracia . O sea, que algunos me encajan en este juego, pero a otros, demasiado clásicos, no acabo de verlos. Se me ocurren nombres de escritores españoles que hubiesen sido perfectos para esto, que ya en su obra juegan con el apropiacionismo y homenajean con irreverencia textos clásicos. Pero bueno, obviamente yo no fui el editor...

EL HOMBRE QUE CONFUNDIÓ A SU MUJER CON UN SOMBRERO, oliver sacks (anagrama 2009)

Tenía ganas de leer algo de Sacks y, aunque es muy curioso, no me ha fascinado. En su libro cuenta casos clínicos de enfermedades cerebrales de una u otra índole (retrasados, autistas, problemas neurológicos...). Un buen número de patologías extrañísimas que describe de primera mano y que nos hacen plantearnos la complejidad del cerebro y lo poco que sabemos de nosotros mismos y del universo. Reconozco que tiene su interés, pero al menos para mí es una lectura prescindible.